OMORI 面白くないと感じる人が続出する理由を徹底解説

「OMORI 面白くない」と検索してこの記事にたどり着いたあなたは、

おそらくプレイ中やプレイ後に違和感や不満を感じたのではないでしょうか。

心理ホラーRPGとして高い評価を得ている一方で、

OMORIには「戦闘システムが単調」「ゲームテンポが悪い」「ストーリーが分かりにくい」

といった否定的な声も多く見られます。

特に日本人プレイヤーの評価は賛否両論で、

つまらない理由として挙げられるポイントには共通した傾向があります。

一方で、感情システムの評価やアートスタイルに対する印象はプレイヤーごとに大きく異なり、

好みが分かれる作品であることも確かです。

本記事では、OMORIを「面白くない」と感じる理由を整理しつつ、

ストーリーをネタバレなしで評価したうえで、

向いてる人と向いてない人の違い、

高評価と低評価の差についても考察していきます。

ゲームに何を求めるかによって、OMORIの印象は大きく変わるかもしれません。

OMORI 面白くないと感じる理由とは

• 戦闘システムが単調で飽きる
• ゲームテンポが悪いとの声も
• ストーリーが分かりにくいと不評
• アートスタイルは好みが分かれる
• 日本人の評価は賛否両論

戦闘システムが単調で飽きる

OMORIの戦闘システムについては、単調であると感じるプレイヤーが少なくありません。

RPGとしての戦略性を期待してプレイした人にとっては、

物足りなさを覚える仕様となっています。

その大きな理由のひとつが、

戦闘中の選択肢が少なく、プレイスタイルに幅が出にくい点にあります。

レベルに応じて自動的に覚えるスキルはありますが、

自分で成長の方向性を調整したり、装備の工夫で個性を出すような要素はほとんど用意されていません。

また、装備品の入手も物語の進行で拾う形式が中心であり、

自由度が低く、プレイヤーの判断がゲーム展開に大きく影響することは少ない構造です。

例えば、「感情システム」と呼ばれる仕組みでは、

キャラクターが怒り・悲しみ・幸福といった感情を持ち、それが戦闘に影響を与えます。

しかしこの感情の相性はジャンケンのような単純な関係性であり、

一度覚えてしまえば毎回同じ手順で対応できてしまいます。

そのため、長時間の戦闘が繰り返される中で、新鮮味が薄れていくと感じる人も多いのです。

一方で、戦闘の難易度は全体的に高くはないため、

ストーリー重視のプレイヤーにとってはストレスの少ない設計とも言えます。

ただ、バトルを通して成長や戦略の手応えを感じたい人にとっては、単調に感じてしまうことは避けられないでしょう。

ゲームテンポが悪いとの声も

OMORIをプレイした際に、テンポの悪さを指摘する声が多く見られます。

物語が進行するまでに時間がかかる点や、

演出の長さ、操作性などが重なって、全体のプレイ感に「もたつき」を感じさせてしまうのです。

特にゲーム序盤では、

主人公や世界観の導入に多くの時間が割かれており、

本筋に入るまでに3～5時間程度を要することもあります。

このような構成は、物語への没入感を高める意図があるとはいえ、

進展の遅さにストレスを感じるプレイヤーも一定数います。

また、会話や移動といった日常的なパートが長く設定されており、

シーンごとの切り替わりがゆっくりであるため、テンポの良い展開を好む人には不向きな部分も見受けられます。

とくに目的地が分かりづらい場面では、同じ場所を何度も行き来する必要があり、プレイ時間が引き延ばされているように感じることもあるでしょう。

一方で、ゆっくりとキャラクターの内面に迫る演出や、

環境音とグラフィックを使った独特な空気感を大切にする作りであることも確かです。

そのため、ストーリーをじっくり味わいたい人にとっては、逆にこのテンポが作品の魅力につながっているとも考えられます。

テンポの良さを重視する人には不満が残るかもしれませんが、物語の世界に深く浸るための時間と考えられるかどうかが、評価の分かれ目になると言えるでしょう。

ストーリーが分かりにくいと不評

OMORIのストーリーについては、

「分かりにくい」と感じるプレイヤーが多く、特に初見プレイでは全体像を掴むのが難しいとの声が目立ちます。

これは、ゲーム内で明確な説明やナレーションがほとんどなく、

プレイヤーの体験と解釈に委ねる構成になっているためです。

物語は夢の世界「Headspace」と現実の世界を行き来しながら進行しますが、

両者の関係性がすぐに明かされるわけではありません。

重要な伏線も日常的なやり取りの中に紛れているため、注意深くプレイしていないと見落としやすい点も多く存在します。

また、ルート分岐が物語の解釈に大きな影響を与えるため、

選んだ行動によっては物語の核心に十分に触れられず、結果として消化不良に感じてしまうこともあります。

たとえば、現実世界での行動次第でエンディングや明かされる真実が変わるシステムは、

リプレイ性がある反面、一度のプレイでは全容を理解できないという不満にもつながっています。

そのため、感情的なクライマックスに共感するにはある程度の考察力や再プレイが求められます。

とはいえ、断片的に語られるストーリーが後に一本の線でつながっていく展開は、

考察好きなプレイヤーには大きな魅力となっています。

簡単に理解できないからこそ、プレイヤー自身が解釈し、感情を揺さぶられる構造が本作の大きな特徴だと言えるでしょう。

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アートスタイルは好みが分かれる

OMORIのアートスタイルは、ポップで可愛らしいビジュアルと、

心理的な不安を喚起する不気味な描写が混在しており、見る人によって大きく印象が異なります。

このようなビジュアル面の独自性は、好みによって強く評価が分かれる要因となっています。

ゲーム序盤では、手描き風のイラストやカラフルな色使いが印象的で、まるで絵本のような雰囲気を感じさせます。

しかし物語が進むにつれて、画面全体が暗く不穏になり、鉛筆画風のモノクロ演出やグリッチ風のエフェクトが多用されるようになります。

こうした表現は作品の世界観に深みを加える一方で、視覚的な不快感を覚えるプレイヤーもいます。

さらに、ホラー的な演出やジャンプスケアに近い要素が急に挿入される場面もあり、

ビジュアルに敏感な人にとってはストレスになる可能性があります。

MOTHERシリーズのようなレトロRPGを想起させる可愛らしさを求めていた人にとっては、裏切られたように感じる部分もあるでしょう。

ただし、このアートスタイルはOMORIの持つ「表と裏」「夢と現実」といったテーマを視覚的に表現しており、

世界観を強く支える要素でもあります。

個性的なビジュアルを通じて感情の起伏を描き出す手法は、他のゲームにはない魅力として評価されることも多いです。

そのため、アートスタイルが自分に合うかどうかは、ゲームを楽しめるかどうかの分かれ目の一つになるでしょう。

日本人の評価は賛否両論

OMORIに対する日本人プレイヤーの評価は、非常に分かれています。

感動的な物語やアート性を高く評価する人がいる一方で、ゲームとしての完成度に不満を抱く人も多く、

まさに賛否両論の状態です。

その背景には、ゲームが持つ「西洋インディーゲームらしさ」と、日本のゲーム文化の違いがあります。

日本ではRPGに対して「テンポの良さ」や「戦略性のあるバトル」を求める傾向が強いため、

OMORIのように演出や雰囲気に重点を置いた作品は、好みがはっきり分かれてしまうのです。

例えば、序盤のゆったりした進行や、説明の少ないストーリー展開に対して、

「何をすれば良いのかわからない」「テンポが遅すぎる」と感じる意見が見られます。

さらに、感情システムやアートスタイルなども独特で、万人受けしない部分があることは否めません。

一方で、「プレイ後に深く考えさせられた」「芸術作品として素晴らしい」という声もあり、

ストーリー重視でゲームを楽しむ層からは高い評価を得ています。

特に精神的なテーマや心理描写に価値を見出す人には、心に残る作品として受け入れられているようです。

このように、日本人の評価が賛否両論となっているのは、ゲームに求める要素がプレイヤーによって大きく異なるためです。

作品の方向性と自分の好みが一致しているかどうかが、評価に直結していると言えるでしょう。

OMORI 面白くないは本当かを考察

• つまらない理由と評価の傾向
• 感情システムの評価と特徴
• 高評価と低評価の差が大きい理由
• ストーリーはネタバレなしでも魅力的
• 向いてる人と向いてない人の違い
• プレイヤーによって評価が分かれる理由
• 独自性をどう受け入れるかがカギ

つまらない理由と評価の傾向

OMORIを「つまらない」と感じる人の多くは、主にゲーム性の面で不満を抱いています。

ストーリーや表現力に比べて、プレイ体験が単調に感じられるという傾向があります。

具体的には、

• 戦闘の単調さ、
• テンポの悪さ、
• そしてストーリーの分かりづらさがよく挙げられています。

中でも、戦闘は感情システムを活用した一風変わった形式を採っていますが、実際にはルーチン化しやすく、戦略の幅が狭いため飽きやすいと感じる人もいます。

テンポがものすごく悪くただただ面倒くさい戦闘システムで多々ある雑魚戦がかなりのストレス
ストーリーのためと割り切って我慢して進めていたが途中で挫折しました　　steam

また、ストーリーが進展するまでの導入が長く、最初の数時間を退屈と感じて離脱してしまうケースも少なくありません。

さらに、心理的に重いテーマが続くことで、気軽に楽しめる作品ではないという点も評価に影響しています。

内容自体が暗く、テンションの高いゲーム体験を求めている人には合わないことが多いようです。

ただし、これらの「つまらない」とされる要素は、

作品が描こうとしているテーマや雰囲気と密接に関わっています。

そのため、ゲームをどのような視点でプレイするかによって、評価は大きく変わります。

つまらないと感じる人は、快適さやゲーム性を重視する傾向が強く、反対に物語や雰囲気を重視する人には高評価が与えられることが多いです。

評価の傾向は、プレイヤーの価値観に大きく左右される作品と言えるでしょう。

感情システムの評価と特徴

OMORIの感情システムは、他のRPGにはあまり見られない独自の戦闘要素として注目されています。

このシステムでは、キャラクターたちが「にこにこ」「しょんぼり」「いらいら」といった感情状態になり、

それが戦闘時の能力や行動に影響を及ぼします。

例えば、「いらいら」は攻撃力が上がる代わりに命中率が下がり、「しょんぼり」は防御力が上がる代わりにスピードが落ちるなど、感情によってバトルの流れが変化します。

これにより、単純なHP管理だけでなく、感情の組み合わせや対処法を考える必要が出てくるため、プレイヤーに戦略性を求める要素として機能しています。

このようなシステムは一部のプレイヤーから「世界観とマッチしていて面白い」と高く評価されています。

物語のテーマでもある「感情の揺れ」や「心の葛藤」といった要素を、

ゲームシステムに落とし込んだ点はユニークで、作品全体の印象を強める役割も果たしています。

一方で、感情の種類が少なく、それぞれの効果も分かりやすいため、慣れてくると最適解が固定されがちという意見もあります。

実際、感情の有利・不利はジャンケンのような三すくみ構造のため、

状況に応じた判断よりも「いつものやり方」に落ち着いてしまうケースが多いのです。

このため、感情システムは新鮮さを感じる一方で、長期的に見ると奥深さに欠けるという声もあり、評価が分かれるポイントとなっています。

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高評価と低評価の差が大きい理由

OMORIは、レビューサイトやプレイヤー間での評価が大きく分かれる作品です。

その差が生まれる最大の要因は、「ゲームに何を求めるか」が人によって極端に異なることにあります。

多くの高評価を得ている理由としては、物語の深さや心理的な描写、そしてビジュアル・音楽などのアート性が挙げられます。

ゲームという枠を超えた「体験」として記憶に残るという感想が多く、特にストーリーに重きを置くプレイヤーからの支持が目立ちます。

エンディングに至るまでの展開や、考察を促す作りは、物語重視派には高く評価されるポイントです。

一方で、低評価の多くはゲームプレイそのものに対する不満から来ています。

戦闘の単調さ、テンポの悪さ、ルートによるストーリーの理解難易度などが重なり、

「ゲームとして楽しめなかった」

という意見につながっています。

また、暗く重いテーマが作品全体に漂っているため、気軽にプレイできるタイトルではなく、

それがストレスに感じられるケースもあります。

このように、OMORIは「何を魅力とするか」によって評価が大きく変わるゲームです。

ゲーム性よりも感情体験や世界観を重視する人には響きやすく、

反対にテンポの良い娯楽を求める人には向かない側面も多く見受けられます。

そのため、レビューの点数や評価コメントを見ても、まったく逆の感想が並んでいることが多く、プレイヤーの価値観によって好みが大きく分かれる作品と言えるでしょう。

ストーリーはネタバレなしでも魅力的

OMORIのストーリーは、ネタバレを知らずにプレイしても十分に魅力を感じられる構成になっています。

プレイヤーが断片的な情報を集め、自ら物語の核心に近づいていく過程が、このゲームの大きな魅力の一つです。

このゲームでは、明確な説明や解説が少ない分、プレイヤーの観察力や想像力が試されます。

登場人物の言動や背景に散りばめられたヒントを通じて、

少しずつ状況が見えてくる設計となっており、その過程で自然と物語の重みや深さに引き込まれていきます。

特に、現実世界と夢の世界を行き来する構成は、断片的にしか描かれない出来事のつながりを、

自分の中で組み立てていく体験を可能にします。

これは、まるでパズルを完成させるような感覚で、多くのプレイヤーに独特の没入感を与えています。

また、ストーリーの重要な部分が感情や心理描写に基づいているため、

具体的なネタバレがなくても、心に訴える展開を十分に味わうことができます。

プレイヤー自身が抱える過去や感情と重なる部分を見つけたとき、OMORIの世界がより深く感じられることでしょう。

そのため、初めてプレイする人でも安心して物語を楽しむことができ、

むしろ予備知識が少ない状態のほうが、本作の意図する体験を素直に受け取れるかもしれません。

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向いてる人と向いてない人の違い

OMORIは強く好みが分かれる作品であるため、向いている人と向いていない人の傾向がはっきりしています。

プレイ前に自分に合っているかを確認しておくと、より良いゲーム体験が得られるでしょう。

向いている人の特徴としては、

まず物語性を重視する人が挙げられます。

ストーリーをじっくり追い、キャラクターの感情や背景に共感できる人にとっては、OMORIの重厚なテーマは非常に魅力的です。

また、インディーゲーム独特のアートスタイルや演出に価値を見出せる人にも適しています。

多少の操作の不便さやテンポの遅さを許容できる人は、作品の世界に深く入り込めるはずです。

逆に、向いていない人は、

テンポの良いゲーム展開やアクション性の高い戦闘を好む傾向にあります。

短時間で進展する物語や、明快な目標設定を求める人にとっては、本作のゆっくりとした進行や抽象的な構成がストレスになることがあります。

また、心理的に重いテーマや不穏な雰囲気が苦手な人には、プレイが負担になる可能性もあるでしょう。

このように、OMORIは万人に受け入れられる作品ではありませんが、特定の嗜好にマッチする人にとっては、心に深く残る体験を与えるタイトルです。

自分のプレイスタイルや好みに合っているかを確認することが、満足のいくプレイにつながります。

プレイヤーによって評価が分かれる理由

OMORIは、プレイヤーによって評価が大きく分かれる作品として知られています。

これは、ゲームが提供する体験の方向性が非常に個性的で、

一般的なRPGとは異なるアプローチを取っているからです。

まず、ストーリーが重く、心理的に深いテーマを扱っているため、人によっては非常に感動的に感じられる一方で、「重すぎて楽しめない」と捉える人もいます。

特に、鬱・トラウマ・罪悪感といった感情を正面から描く内容は、精神的な負荷を強く感じる可能性があるため、軽い気持ちで遊びたいプレイヤーには不向きです。

また、戦闘システムや進行のテンポが独特で、一般的なRPGの快適さやテンポの良さとは異なります。

前述の通り、戦略の幅が狭いと感じたり、物語の展開が遅いと感じたりすることが、評価の低さにつながっている場面も少なくありません。

一方で、物語の深さやアート性、音楽などの演出を高く評価する声も多く、世界観に没入できる人にとっては他にない魅力があると感じられます。

つまり、ゲームの「楽しさ」よりも「感じ方」や「受け取り方」が評価に直結しやすいタイプの作品であることが、評価の分かれやすさを生んでいるのです。

そのため、OMORIに対する評価は、プレイヤーの性格や嗜好、ゲームに求める体験の違いがはっきりと現れる結果となっています。

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独自性をどう受け入れるかがカギ

OMORIを楽しめるかどうかは、その独自性をどう受け入れるかにかかっています。

ゲームシステム、ビジュアル表現、ストーリーテリングのいずれもが一風変わっており、それを「魅力」として受け取るか「わかりづらさ」と感じるかで、体験の質が大きく変わります。

たとえば、夢と現実の境界が曖昧な構成や、言葉では説明されない心理描写は、考察を楽しむ人には非常に刺激的です。

しかし、明快な展開や説明を好む人にとっては、物語の核心にたどり着くまでの過程が冗長に感じられることがあります。

さらに、アートスタイルもジャンルの中では異色で、

ポップでカラフルな見た目と、不穏で暗いテーマのギャップが印象に残ります。

この対比が面白いと感じる人もいれば、違和感として受け取ってしまう人もいるため、アート面でも好みが分かれる要素を持っています。

また、プレイヤーに多くを委ねる姿勢も特徴の一つです。

明確な指示が少なく、進行や解釈を自分で考える必要があるため、自由度を好む人には向いていますが、迷いやすいと感じる人にはやや不親切に映るかもしれません。

このように、OMORIの魅力は「万人に分かりやすく楽しんでもらう」ことではなく、

「作品の独特な世界観に自分から入り込めるかどうか」によって大きく変わってきます。

独自性を前向きに受け止められるかが、このゲームを最後まで楽しめるかどうかのカギと言えるでしょう。

OMORI 面白くないと感じる人が多い理由のまとめ